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李家馨都与画友结伴到西藏采风澳门新葡新京888882,历史画的创作在西方达到高潮是在启蒙运动以后

时间:2020-03-07 15:38

远方的呼唤栾布油画作品展,于4月16日上午十时在江西省美术馆准时开幕。原本准备在馆前广场举办的开幕式因为一场不请自来的中雨,而改在了馆内前厅进行。出席开幕式的有江西省文化厅厅长池红、师大党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克、巴克等600多人。由于人数太多,不少观众不得不伫立在馆外雨中。 我原本想挤进前厅,近距离目睹远道而来的几位美术大腕,因受不了拥挤而退到了馆外,撑着伞聆听开幕仪式。自美术馆建馆以来,我不下十多次出席各类画展开幕式和看展览,但象今天这种规格和规模,观众这样高涨的观展热情是不多见的。 开幕式结束,主持人宣布展览参观开始,在有关领导的带领下,观展的人潮向展厅鱼贯而入,走进宽敞明亮的展览大厅,环顾四周,好大一个展厅内挂满了大小不等、内容不同、各种表现手法、色彩绚丽、画框装饰考究的油画作品。这里展出的120幅油画作品,是栾布深入西藏体验生活,用油画这种特殊语言来表达自己的感受。看到画面,你可以触摸到作者激烈跳动的脉搏,你仿佛置身于藏民祈福的队伍里,站在金灿灿粟米收割的田垄上,在扬鞭跃马准备出发的马队中。你或许看过不少反映西藏题材的绘画作品,图片、画册和原作,但同时欣赏一位画家这么多的真迹佳作恐怕是第一次吧?尤其是观赏到多幅6米的鸿篇巨制,每一幅画作都由2030多位真人大小的人物群像构成。场面气势恢弘,夺人眼球,使人产生强大视觉冲击力。不得不让人震撼和感动。 整个上午的观展,可以说是惊喜和感奋交加,归纳一下,有如下几点感触: 1、作品数量之多,容量之大,品位之高是前所未有的。栾布从酝酿主题到体验生活、从进入创作到作品展览,前后仅6年多的光景,在作品标注的创作时间可以看出,绝大部分作品产生于20122016年之间。其中还有68幅大画。平均每年至少要创作20幅左右。这与有的大画家一年就搞一副精品或几幅作品来说,这种速度是不可思议的。他除了要有对绘画痴迷的精神动力、大量的素材、超强的意志、娴熟的技巧,还要有强壮充沛的体力。然而,栾布克服各种困难和阻力,成为了一位名副其实的高产画家。用栾布自己的话说:我默默地勤奋地画画,排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质,不是吗?每年能创作如此多的作品,其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的,我努力去做了。在这些绘画中可以体会到我的所有心力相倾的收获。 面对自己展出的油画创作,真想感叹地说一声:不容易,真的不容易。对于这一点,我是最有发言权的。去年六月底的一天,我与阔别十多年的栾布见面时,他的衰老程度让我惊愕,当年结实健壮的体形显得佝偻、面庞黑瘦,满头银发稀疏。自我加压,超负荷地用脑和体力并重的劳作,正在透支他生命的承载能力。这种付出,绝不亚于奥运冠军的努力和拼搏。它换回了卓越不朽的精品力作,赢得了广大观众的喜爱和崇敬。 2、他的勇气和挑战精神。长期以来,各种美术作品特别是油画作品中反映西藏题材的作品不胜枚举,其中还有不少以画藏民形象而蜚声海内外的大腕名家。然而,栾布竟在大家逐渐淡出此类题材的时候,逆势而上,挑战自我。在选择画什么的当下,义无反顾,坚定信念,十数次深入雪域高原,沉下心来,体验生活。他说:每一次去,都是那么的兴奋,每一次去,都经历磨难,每一次去又是收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀,我会在藏民中体会生命的呼吸,我会在寺庙里感受上苍的关爱,我会在山水中嗅到自然的情味。这批作品具有宏大的叙事性,栾布用自己的视角,全景式的表现了西藏人的生活状态,真实反映了他们的性格特征与情感,具有雪域高原特有的气息。这批作品还有宽银幕的全景式特征,彰显了西域特有的天宽地阔之境。作品再一次带领我们神游西藏,去感受天湛蓝,水碧绿、雪洁白、人憨厚,淳朴的奇情美景。 3、他作品深刻的文化素养和创意。这种精深的文化内涵和修养,来自于广博的阅读量和深邃的思考及感悟能力。他是我们这一代50后最早使用微信来阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来每天阅读分享转载3-5篇文章及绘画作品,这一习惯,成了他必做的功课,无论创作再忙,身处何处,乐此不疲。它对于艺术观念的更新和作品品质、风格的形成、提升是潜移默化的。栾布感慨到:我画的题材相对于时尚语言来说,似乎有些陈旧,但仔细品味,这些油画中也是有许多的现代时尚符号包含其中的,现在绘画构成式的运用,对造型形式感的现代表达,对色彩前卫性格的探索,符号化、痕迹化、材料化的解析重组,特别是对画面多种绘画因素,节奏和韵律的掌控等等,都是我多年来绘画研究修养的集中呈现。行家如果看过他的作品,只要稍加揣摩,不难发现,他对油画作品的风格、形式、色彩、笔触的思考、探索是全方位的,特别是近期人物、风景画作品,有国画写意的神韵和风采,耐人玩味。这种改变和提升,如果没有扎实的写实造型能力和艺术修养为前提,那是不可能达到现在此种境界和水准的。这类作品有《丰收曲》、《节日里的少女》、《歌舞手》等。 关于栾布作品题材及表现的问题,我也听到过一些议论,他们在肯定作者技能造型基本功扎实老道的同时,提出来说他的作品没有形成个人风格、特色。基本上是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点恕我不敢苟同。原因有:画作产生的年代背景不同,尽管都是画西藏题材80-90年代主题性绘画是崇尚写实主义的年代,西藏当时还相对贫穷、落后、民风古朴,画家用写实画法记录了真实的藏民生活状态。形象黑瘦,表情木纳严肃,行为困顿。然而今天的西藏通过改革开放,在祖国强大的人力物力支援下,已发生了翻天覆地的变化。栾布油画上呈现出的藏区是阳光灿烂、处处充满生机活力、朝气蓬勃的兴旺景象,藏民的脸上洋溢着喜庆的精神面貌。表现形式不同,先前看到表现藏民的画面,多采用古典写实表现手法,对于反映古朴民风、民俗和他们的情感气质比较贴切自然,但表现形式相对单一。栾布的油画取向多元、丰富多彩。有以写实、叙事性见长的画面。例如几幅大画,象长篇小说,得细细品味;有写实写意结合、抒情味较浓的画面、让人回味绵长;有以色彩夸张,艳丽表现激烈情绪的画面、刺激过瘾;还有以类似色营造温馨情调的画面像散文,似小溪潺潺流水;更有以写意为主的探索性绘画形式像诗歌痛快淋漓。用栾布自己的话说这样做是为了满足不同审美、不同爱好的观众的欣赏需求,也是挑战自我的大胆尝试。绘画本体语言开发利用不同,写实绘画,在过去曾经占据主导地位。然而随着当今图像泛化的年代,主题性创作面临诸多困境,和摄影镜头相比,在情节和叙事上写实优势被弱化。栾布寻求在绘画本体语言上推成出新,首先更新对主题性绘画的认识,赋予它更宽泛的定义,将抽象、表现性绘画观念研究与形式性研究包括在其中。发挥油画材料的特长,在表现手段和方法上做更多的探索思考与处理。在生活体验上不断寻求新感受,力求在创意上赋予更多的人文性质,提升作品的品质和内涵。 有人一谈到绘画风格,还是理解为一种符号化,固定表现模式,这样未免有些过时了,不符合多样性和与时俱进的创新理念。持这种观点的人对栾布艺术探索的经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场,仔细观看研究栾布作品真迹。应该会有先前不一样的感受。 4、作者炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊讶。他把对藏民的深情厚谊倾注在画笔上,用成竹在胸,行云流水般豪放的笔触表现在画布上。特别是栾布善于掌控大画面。行内都有一个共识:绘画中人物难画,画群像更难,画大型群像难上加难。然而,他却迎难而上,以惊人的意志、驾轻就熟的技法征服了难关。在众多人物组合中,对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏的恰到好处。尤其是在人物肖象细节的刻画上,花费了大量的心力,人物的个性特征、表情、动态、服饰等都反复推敲,琢磨。出神入化,惟妙惟肖,真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》、《高原骑士》等。画作场面之壮观、构成之美妙、色彩之绮丽,塑造之精微、笔触之潇洒。让人过目不忘,流连忘返。 远方的呼唤栾布油画作品展是他整个艺术生涯中完美的一次亮相,它为振兴江西美术起到积极地推动作用。他的示范作用不可小觑,他召唤更多的有志于在绘画道路上跋涉的人们,尤其是青年画家,要丢掉幻想,摒弃浮躁,脚踏实地走好每一步,在画什么,怎么画的思考和选择上把握好方向,不断在油画本体语言上推陈出新,在生活体验中寻求新感受,要与时俱进在绘画形式上寻找突破和创新。 作为栾布的朋友,我钦佩他对艺术的痴迷和执着,祝贺他的油画作品成功展示。更关心他的身体健康,希望他在今后的艺术道路上,走的更从容坚定。毕竟是60岁的人啦。珍惜生命也是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下,将自己西藏艺术苦旅和创作经验,作一次总结和纪录,让它成为一笔珍贵的文化遗产传承下去,发扬光大。

  《美术》2014-07期总第559期

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画家李家馨在银奖作品《母亲们》前

  陈树东油画艺术展于2014年5月6日开幕,作品展出之后,在油画界和文化界产生了非常强烈的反响。展览即将结束之际,在中国美术馆举办了岁月回响陈树东油画艺术展研讨会。与会专家主要围绕陈树东历史画创作中对精神内涵、图像参考、语言个性、内容和语言的关系以及思想深度的把握等问题展开了讨论。会议由《美术》杂志执行主编尚辉主持,中国美术馆馆长范迪安、湖南省美协名誉副主席邓平祥、北京大学艺术学院教授丁宁、《美术研究》执行主编殷双喜、中国美术馆研究员徐虹、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、中央美术学院人文学院副院长余丁、解放军出版社副总编许向群、《解放军美术书法》杂志执行主编郭兴华、黑龙江省当代艺术院副院长杨卫、沈阳油画学会副主席曹明等先后发言。

日前,记者从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉,作为2011中国嘉德春拍重头戏之一,国内已故著名艺术家陈逸飞5件精彩之作将会齐齐亮相。这5件作品不仅作品精研,且题材广泛,重要的是这是陈逸飞一生最重要的4种绘画题材首次集中在国内拍卖市场一次性展现包含了一件其在1994年创造当时油画拍卖记录的大型西藏题材油画《山地风》、一件仕女题材肖像《蓝衣仕女》、一件音乐题材人物肖像《小提琴手》和两件水乡题材精品《威尼斯风景》、《有桥与平底船的风景》。这几件作品全方位呈现了陈逸飞几十年来在油画创作上的探索与艺术全貌。

在9月26日第二届和美西藏美术大赛作品展上,记者见到了来自广州的参赛画家李家馨。芙蓉不及美人妆,水殿风来珠翠香。李家馨,这样一位翩翩女子,谈吐间充满了艺术家的灵性与丰富的创造力。她的画作《母亲们》获得第二届和美西藏美术作品大赛银奖。一副唯美而温暖的画作,如雪域高原上的格桑花般静静绽放。

与会专家合影

四大题材奠定其艺术地位

对藏地的痴爱与执着追求

  一历史画创作与精神内涵的把握

中国写实油画一直是中国油画的创作主题,占据着油画市场的半壁江山。而陈逸飞的作品在国内写实油画界一直处于中流砥柱的地位。他的创作历经水乡风景系列、音乐人物系列、古典仕女系列及西藏系列四大题材的发展,一直坚持写实主义创作的道路。他坚信写实主义能够带给人强烈的视觉感受,透过观众对实物的认知,进行想象,从而牵动观者的内心感受。

李家馨幼年成长于中国油画之父李铁夫先生家乡。受李铁夫艺术的深刻影响,酷爱油画艺术,曾先后修学于广州美术学院及中央美术学院。一次偶然的机会,李家馨看到有画友绘画西藏,就萌生了去藏地采风的念头。2005年,李家馨和画友一起来到甘南,恰逢甘南拉卜楞寺晒大佛,她说:藏族同胞虔诚的朝圣,对画家而言是很好的素材。

  在现当代西方和中国思想界的文化批评领域,对宏大叙事和历史画创作一直以来持有质疑、批评甚至否定的态度。但邓平祥认为,历史画作为重要的艺术创作领域,在中国现代的语境和精神背景下仍然具有生命力。从历史经验和文化语境两个方面来看,历史画的创作在西方达到高潮是在启蒙运动以后,中国现在还没有完成启蒙运动,还没有很好地解决思想问题、道德问题和精神问题,作为在启蒙运动的语境中间一个重要领域的历史画创作,具有现代的、甚至是当代的意义。

得益于马克西莫夫油画训练班结业的名师俞云阶的悉心教导,陈逸飞大学期间便打下了扎实的写实功底,在1980年陈逸飞赴美深造。在美期间,他接触大量西方著名画作,成为其艺术技巧的巩固阶段。他相继推出了水乡风景系列、音乐人物系列和古典仕女系列,东方神韵十足。20世纪90年代,陈逸飞回国相继创作了海上旧梦系列和西藏系列。前者作品伴随其投资的艺术电影《海上旧梦》而生,亦是其仕女题材的发展及延续。后者的创作一直延续至他逝世。

之后连续三年,李家馨都与画友结伴到西藏采风,多次深入西藏体验生活,探索研究当地文化和民俗风情。她沉醉于雪域高原的苍茫与藏族同胞的质朴,深爱西藏的风土人情,以西藏为主题的画作占据了她作品中的大部分。李家馨说道:现在我们每年或者每隔一年都会去一次西藏。西藏已成为李家馨必去的艺术圣地。李家馨的丈夫胡先生此次陪同来参加展览,面对自己妻子对西藏的热爱,他说到:我很支持妻子,这是她的兴趣。通过她,我才了解到西藏的美。

  中国艺术家的历史画创作,实际上参考的是西方传统的经典模式。西方的历史画源于宗教故事和希腊神话,他们把人作为英雄来画,人取得了上帝和神的形象,这是对英雄的一种歌颂。中国历史画在塑造英雄人物时,往往忽略对人性的表达,比较不太像中国的英雄,在对历史的表达方面是苍白的。对此徐虹认为,陈树东的历史画创作表现性就很强,画面构图结构也比较宏观,并通过很多直线条表现出一种磅礴的英雄主义气质。同时,他的色彩斑驳而苦涩,画面中带有的一点纠结而悲壮的韵味。

至此,四种题材的系列作品贯穿其一生的创作实践。无论是古朴清幽的悠悠水乡、高贵典雅的西方美人、神秘忧郁的东方仕女亦或是粗旷浑厚的西藏之风,均在他笔下得到了淋淋尽致的阐释和发展。这些作品受到了东西方艺术界的高度认可与赞赏,成就了陈逸飞当日的艺术成就。

西藏人物绘画尽显苍厚、浑重与质朴

  尚辉指出,陈树东的历史画创作,如《入城式》《百万雄师过大江》等,并不是通过完全写实的手法来再现当时的历史情境,而是结合有效的表现性的处理,将观者带进当时的历史情境之中。陈树东将自己的军旅生活体验和人生价值观有机地结合在一起,通过具有表现性的色彩,突出了作品的精神性内涵,抒发了对历史事件独特的感受。

西藏题材扛鼎之作《山地风》

李家馨已形成苍厚、浑重、质朴的独特艺术风格。艺术者,乃人与自然也。李家馨一直秉承着艺术来源于生活的写实思想。其画作注重自然与写实,她说:我希望通过凝重的笔触,沉着饱和的色彩,追求历史感的视觉效果,来倡导对社会生活的评价,对人们生活的关切,对自然的亲切描绘。

百万雄师过大江480x290cm2009年中国美术馆收藏

陈逸飞 《山地风》

在第二届和美西藏美术作品大赛上,李家馨投递了《母亲们》与《我的父亲母亲》两幅作品。其中,《母亲们》一举获得大赛银奖,这幅画系布面油画,创作于2006年。岁月在三位藏族母亲脸上留下了深深的印记,穿着校服的藏族小孩无拘束地依偎在母亲身边,那份踏实、那份童年的欢愉油然而生。李家馨说:小孩穿着校服上学,表达了生活的和谐。《母亲们》的价值在于着力塑造三个藏族母亲由于不同的人生沧桑经历而形成的不同形象刻画。李家馨说:我特别喜欢刻画人物的皱纹。感觉皱纹记载了岁月与沧桑。

  二历史画创作与图像的参考

自美国游学归国后,陈逸飞游览了西藏,发掘绘画素材。这段与当地藏民生活在一起的经历,使他对西藏的民风地貌印象深刻,藏民顽强的生命力以及他们的淳朴、自然更令他久难忘怀。在画中,他强烈地表现出了藏民人性化的情感,描绘了他们世界的粗犷而温情的真实,也隐含着对人性中淳朴之美最真诚的讴歌与礼赞。

《我的父亲母亲》将两位老人刻画在一起,栩栩如生,顿感家的温暖。李家馨说:父亲与母亲这一普通形象的刻画,表达着藏族同胞的朴实,还有透出家的幸福感。